Bachelor Film d'Animation 3D

Formation disponible à : Paris

De l’idée à l’image : un parcours complet en trois ans

Le Bachelor Film d’Animation 3D, développé par l’ESIS et l’ICAN, forme en trois ans des profils capables d’imaginer, d’écrire, de concevoir et de produire des univers visuels en 3D et à l’aide des nouveaux outils d’intelligence artificielle.

À la croisée du cinéma, de l’animation, des VFX, du motion design et de la création numérique, la formation permet aux étudiants d’acquérir une vision complète de la chaîne de production, de l’écriture d’un projet jusqu’à sa réalisation et sa diffusion.

La pédagogie repose largement sur la pratique, avec 70 % de workshops et de mises en situation professionnelles. Chaque année permet aux étudiants de développer progressivement leurs compétences : découverte des fondamentaux en première année, approfondissement des techniques en deuxième année, puis spécialisation et construction d’une identité professionnelle en troisième année.

À travers des projets individuels et collectifs, les étudiants apprennent à travailler selon une logique proche de celle d’un studio : écriture, storyboard, direction artistique, animation, modélisation, compositing, montage et présentation professionnelle. L’intelligence artificielle est intégrée de manière transversale aux trois années comme un outil de création et de production.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

À l’issue de la formation, l’étudiant sera capable de :

écrire et développer un projet narratif, du synopsis au scénario, en maîtrisant les principes de dramaturgie et de storytelling visuel
concevoir la direction artistique d’un univers, en travaillant la composition, la couleur, la lumière, les personnages et la cohérence graphique
réaliser et mettre en scène un projet audiovisuel ou animé, à travers le storyboard, l’animatique, le découpage et le travail de la caméra
maîtriser les fondamentaux de l’animation 3D, de la création de personnages à l’animation, en passant par la modélisation, le texturing et le rigging
intégrer les VFX, le compositing et le motion design au sein d’une production audiovisuelle
utiliser les outils d’intelligence artificielle dans les différentes étapes de création, de la préproduction à la postproduction, tout en prenant en compte les enjeux artistiques, juridiques et éthiques
travailler au sein d’une équipe de production, en comprenant les différents métiers, rôles et étapes d’un pipeline professionnel
développer un portfolio, une bande démo et un projet de fin d’études permettant de valoriser ses compétences auprès de studios, agences et sociétés de production

VALIDATION

Le Bachelor Film d’Animation 3D prépare à la certification professionnelle reconnue par l’État de niveau 6 « Designer numérique », enregistrée au Répertoire national des certifications professionnelles sous le n° RNCP39764, délivrée par VIDENUM (nom commercial : ICAN), accessible par la VAE. Décision d’enregistrement de France Compétences du 31/10/2024.

Modalitésd’admission

Niveau d’entrée

Bac (1re année), Bac +1 (2e année) ou Bac +2 (3e année).

Durée

3 ans.

Admission

1re année : être titulaire du baccalauréat ou d’un titre de niveau 4, ou être inscrit(e) en Terminale au cours de l’année.
2e année : être issu(e) d’au moins une année de formation audiovisuelle qui comportait beaucoup de pratique. Les admissions se font au cas par cas, sur étude du dossier.
3e année : être issu(e) d’au moins deux années de formation audiovisuelle qui comportait beaucoup de pratique. Les admissions se font au cas par cas, sur étude du dossier.

Programme

1re année — En initial

Apprendre à raconter et à fabriquer une image

La première année permet aux étudiants de découvrir les fondamentaux de la création audiovisuelle et de l’animation. De l’écriture à la fabrication de l’image, ils explorent les différentes étapes d’un projet afin d’acquérir une vision globale de la chaîne de production et de réaliser leurs premières créations.

Enseignements fondamentaux. Les enseignements fondamentaux permettent aux étudiants de développer leur culture artistique et narrative. Ils abordent les bases du scénario et de la narration, la construction des personnages, le dialogue et le storytelling visuel. La culture de l’image occupe également une place importante avec l’histoire du cinéma d’animation, des effets spéciaux, la culture graphique et l’analyse de films. Les étudiants découvrent parallèlement les principes de la direction artistique à travers la couleur, la composition, la lumière, la perspective et la sémiologie de l’image. Enfin, une première approche de l’intelligence artificielle générative leur permet d’en comprendre les usages dans les industries créatives, mais aussi les enjeux liés au droit d’auteur et à l’éthique.

Scénario et narration : fondamentaux du récit, structure en trois actes, personnage et arc narratif, dialogue, synopsis, séquence, scénario, storytelling visuel
Culture de l’image : histoire du cinéma d’animation, histoire des effets spéciaux, culture graphique, analyse de films et séquences animées
Direction artistique : couleur, composition, forme, lumière, perspective, sémiologie de l’image
Culture IA : IA générative, prompting, droits d’auteur, éthique et IA

Cours pratiques / workshops. La pratique occupe une place centrale dans cette première année. Les étudiants s’initient au storyboard et à l’animatique, à l’animation 2D, à la modélisation 3D avec Blender, au character design et au motion design. Ils expérimentent également les outils d’IA créative pour la génération d’images et de vidéos, le concept art, la création de personnages ou encore la prévisualisation d’un projet.

Workshops : storyboard et animatique, animation 2D, initiation 3D, character design, motion design, IA créative

Projet. La première année se conclut par la réalisation en équipe d’un premier film animé de 60 à 90 secondes. Les étudiants prennent en charge les différentes étapes du projet : idée, scénario, storyboard, design, animation, montage, son et diffusion.

Stage. Stage facultatif.

2e année — En initial

Transformer les compétences en savoir-faire professionnel

La deuxième année permet aux étudiants d’approfondir les connaissances acquises en première année et de développer davantage leur autonomie. Ils travaillent sur des productions plus ambitieuses et se confrontent progressivement aux méthodes et aux contraintes d’un environnement professionnel.

Enseignements fondamentaux. Les étudiants approfondissent leur maîtrise de la dramaturgie à travers la construction narrative, les arcs de personnages, la narration sérielle, l’adaptation et l’écriture spécifique à l’animation. La mise en scène est également développée à travers le langage cinématographique, le découpage, le rythme, la direction artistique et l’utilisation de la caméra virtuelle. Les enseignements abordent aussi le fonctionnement professionnel d’une production : organisation d’un studio, métiers de l’animation, budget, planning et pipeline de production. L’intelligence artificielle est intégrée comme un outil de production et d’assistance créative, avec une réflexion sur l’automatisation, le contrôle artistique, l’éthique et la propriété intellectuelle.

Dramaturgie avancée : construction narrative, arcs de personnages, narration sérielle, adaptation, écriture pour l’animation
Mise en scène : langage cinématographique, direction artistique, découpage, rythme, caméra virtuelle
Culture professionnelle : chaîne de production, métiers de l’animation, production, budget, planning, pipeline
IA et création : IA comme assistant créatif, IA dans le pipeline, automatisation, contrôle artistique, éthique et propriété intellectuelle

Cours pratiques / workshops. Les étudiants passent à un niveau de pratique plus avancé. Ils développent notamment leurs compétences en character modeling, texturing, rigging, animation, compositing, tracking et intégration live action / 3D.

Workshops : scénarisation professionnelle, animation 2D avancée, 3D avancée, VFX et compositing, IA production, production collaborative

Projet. La deuxième année se conclut par la réalisation collective d’un court métrage collectif 2D/3D de 3 à 5 minutes. Le projet comprend la création d’un dossier artistique, d’un scénario, d’un storyboard et d’une bible graphique, puis les différentes phases de production, d’animation et de postproduction jusqu’à la réalisation d’une bande-annonce et d’une présentation professionnelle.

Stage. Un stage obligatoire de deux mois vient compléter la formation. Cette immersion en entreprise permet aux étudiants de mettre en pratique leurs compétences techniques et créatives, de découvrir les réalités du secteur de l’animation 3D et de préparer leur insertion professionnelle.

3e année — En initial

Construire son identité et son métier

La troisième année est consacrée à la spécialisation et à la professionnalisation. Elle permet à chaque étudiant d’affirmer son identité créative, d’approfondir les compétences correspondant à son projet professionnel et de construire un portfolio destiné à faciliter son entrée dans le secteur.

Enseignements fondamentaux. Les étudiants approfondissent la direction artistique afin d’apprendre à construire un univers visuel cohérent à travers l’identité graphique, le moodboard, la bible artistique et le travail des références. L’écriture évolue vers des formats plus complexes : scénario, série, épisode, narration interactive et écriture transmédia. La culture professionnelle prend également une place importante avec l’étude du fonctionnement d’un studio, des appels d’offres, de la relation client, des devis, du planning et de la présentation d’un projet. Enfin, les usages avancés de l’intelligence artificielle sont abordés dans la direction artistique, la génération vidéo, l’animation, le compositing et la préproduction.

Direction artistique : construction d’un univers, identité graphique, moodboard, bible artistique, cohérence visuelle
Écriture avancée : scénario, série, épisode, narration interactive, écriture transmédia
Culture professionnelle : fonctionnement d’un studio, production, appels d’offres, relation client, devis, planning, présentation de projet
IA et création avancée : direction artistique avec IA, génération vidéo, cohérence des personnages, IA et animation, IA et compositing, IA et préproduction, enjeux juridiques et éthiques

Cours pratiques / 4 spécialisations. À partir de la troisième année, l’étudiant choisit une dominante parmi quatre parcours :

Scénarisation et Réalisation : écriture et réalisation d’un court métrage ou d’un pilote de série.
Animation 2D : création et réalisation d’une séquence animée complète.
Animation 3D / VFX : modélisation, texturing, éclairage, animation, rendu et compositing, notamment Blender, ZBrush, Substance et Unreal.
Motion Design et IA créative : motion design, compositing, design génératif et création à partir d’outils d’IA image, vidéo et sonore.

Projet de fin d’études. Le Bachelor se conclut par « The Creative Portfolio », un dispositif destiné à valoriser les compétences acquises pendant les trois années. Chaque étudiant réalise :

un projet personnel de 5 à 8 minutes selon sa spécialisation
une démo (Demo Reel) de 1 à 2 minutes
un portfolio numérique comprenant scénario, storyboard, recherches graphiques, concept art, making-of et projet final
une soutenance devant un jury de professionnels

Stage. Le stage obligatoire de 3 à 6 mois constitue une étape clé du parcours. Il offre l’opportunité d’évoluer au sein d’équipes professionnelles, de contribuer à des productions réelles et d’acquérir une expérience précieuse en vue d’une insertion réussie dans les métiers de l’animation 3D.

RYTHMES

Année	Mode	Volume de cours	Organisation et stage
1re année	En initial	Entre 90 et 100 jours de cours par an	Cours répartis sur 4 à 5 jours par semaine. Stage facultatif.
2e année	En initial	Entre 90 et 100 jours de cours par an	Cours répartis sur 4 à 5 jours par semaine. Stage obligatoire de 2 mois.
3e année	En initial	Entre 90 et 100 jours de cours par an	Cours répartis sur 4 à 5 jours par semaine. Stage obligatoire de 3 à 6 mois.

DÉBOUCHÉS MÉTIERS

Le Bachelor Film d’Animation 3D prépare à des métiers variés dans les secteurs du cinéma, de l’animation, des VFX et de la création digitale. Les compétences développées au cours des trois années permettent d’intervenir à différentes étapes d’un projet, de l’écriture et de la conception jusqu’à l’animation, la postproduction et la création d’univers visuels.

Scénariste : il imagine, structure et développe des histoires destinées au cinéma, à l’animation, aux séries ou à d’autres formats audiovisuels. Il construit les personnages, les dialogues, les enjeux et la progression narrative du projet. Son travail constitue l’une des premières étapes de la création et sert de base aux équipes artistiques et techniques.
Réalisateur : il est responsable de la vision artistique et de la mise en scène d’un projet. Il traduit le scénario en images, définit les intentions de réalisation et coordonne les choix liés au rythme, au cadrage, à la direction artistique et à la narration visuelle. Il accompagne le projet de sa préparation jusqu’aux différentes étapes de postproduction.
Storyboarder : il transforme le scénario en une succession d’images permettant de visualiser le futur film ou la future séquence. Il travaille les cadrages, les mouvements, les actions et l’enchaînement des plans afin d’anticiper la mise en scène. Son travail constitue un outil essentiel de préparation pour la réalisation et l’animation.
Animateur 2D : il donne vie aux personnages, objets et éléments graphiques en créant leurs mouvements et leurs expressions. Il s’appuie sur les principes fondamentaux de l’animation, le rythme et l’observation du mouvement pour produire des séquences fluides et expressives. Il peut intervenir dans l’animation, le motion design ou la création de contenus audiovisuels.
Animateur 3D : il met en mouvement des personnages, des objets ou des environnements conçus en trois dimensions. Il travaille notamment à partir de modèles et de rigs afin de créer des mouvements crédibles, cohérents et expressifs. Ses compétences sont mobilisées dans l’animation, les VFX, le cinéma, la publicité ou encore le jeu vidéo.
Character designer : il imagine et développe l’identité visuelle des personnages d’un projet. Il travaille leur silhouette, leurs expressions, leurs attitudes et leurs caractéristiques graphiques afin qu’ils s’intègrent pleinement à l’univers artistique. Il réalise notamment des recherches, des variations et des character sheets servant de référence aux équipes de production.
VFX / Compositing artist : il intervient dans la création et l’intégration des effets visuels. Il assemble différentes sources d’images, des éléments filmés, des effets et des créations 2D ou 3D pour obtenir une image finale cohérente. Son travail est particulièrement important dans les phases de postproduction et dans les projets mêlant prises de vues réelles et création numérique.
Motion designer : il associe graphisme et animation pour créer des contenus visuels en mouvement. Il peut concevoir des génériques, des habillages audiovisuels, des campagnes publicitaires ou des contenus destinés aux supports numériques. Son travail mobilise la typographie, la composition, le rythme et l’animation pour transmettre un message de manière visuelle et dynamique.