Bachelor Production et Réalisation Audiovisuelle et Cinématographique option Son et Musique

À l’issue de la formation, l’étudiant sera capable de :

• maîtriser les techniques audio et sonores (dont IA)
• effectuer des prises de son sur des sets de tournage
• enregistrer tous types de musique en live ou en studio via différentes consoles professionnelles
• « masteriser » des albums via des consoles professionnelles
• sonoriser des salles de spectacles
• capter tous types de spectacles et de son via consoles et micros professionnels adaptés
• mixer et postproduire tous types de projets audiovisuels et/ou cinématographiques (remake, short-comédie, publicité, court métrage) via des logiciels professionnels adaptés
• produire des émissions de radio, des livres audio, du pitch à la diffusion

Bachelor accrédité par l’EABHES (European Accreditation Board of Higher Education Schools), organisme européen privé d’accréditation de l’enseignement supérieur, qui atteste la valeur des crédits ECTS délivrés par l’ESIS.

Niveau d’entrée

Bac (1re année), Bac +1 (2e année) ou Bac +2 (3e année).

Durée

3 ans (60 ECTS par an).

Admission

• 1re année : être titulaire du baccalauréat ou d’un titre de niveau 4, ou être inscrit(e) en Terminale au cours de l’année.
• 2e année : être issu(e) d’au moins une année de formation audiovisuelle qui comportait beaucoup de pratique. Les admissions se font au cas par cas, sur étude du dossier.
• 3e année : être issu(e) d’au moins deux années de formation audiovisuelle qui comportait beaucoup de pratique. Les admissions se font au cas par cas, sur étude du dossier.

1re année — En initial

Enregistrer, monter et créer

Une année pour se révéler et trouver sa place dans un projet commun.

La première année d’études garantit l’acquisition des bases scientifiques, artistiques et pratiques. La pédagogie de l’ESIS permet l’appropriation des cours théoriques à travers la mise en œuvre de projets. Du tournage à la postproduction, les étudiants mettent en pratique les techniques apprises en cours et développent des savoir-faire grâce à l’encadrement d’intervenants à chacune de ces étapes.

Enseignements fondamentaux. Grâce à une introduction aux notions techniques et culturelles sonores, ainsi qu’aux outils d’intelligence artificielle appliqués au son, les étudiants construisent les bases d’un travail créatif et s’initient à l’exploitation du matériel et des nouvelles technologies.

• Fondamentaux : microphonie, console, écoute critique, Pro Tools, traitement audio, techniques audio, anglais professionnel, projets en autonomie, culture musicale, initiation à l’IA
• Studio musique : enregistrement studio

Cours pratiques. Une partie des cours est dédiée aux travaux pratiques qui permettent l’acquisition d’un savoir-faire technique.

Projets. C’est une opportunité pour les étudiants de travailler au long cours sur un projet et sur l’aboutissement d’une œuvre. En équipe, ils enregistrent et mixent leurs premiers sons, ils réalisent des émissions de radio ou fabriquent les sons d’un film.

• Tournage - court métrage : chaque fin d’année et en liaison avec le Bachelor Production et Réalisation Audiovisuelle et Cinématographique option Cinéma, les étudiants participent à l’élaboration de la bande son des courts métrages produits à l’école.
• Création de livres audio, podcasts
• « Chasseurs de son »
• « Remake » en association avec le Bachelor Production et Réalisation Audiovisuelle et Cinématographique option Cinéma
• Projets en autonomie : ce sont des exercices imposés qui permettent aux étudiants de montrer leurs capacités sur des sujets donnés.

Stage. Stage facultatif.

2e année — En initial

Techniques avancées, sound design et musique

Objectif de l’année : devenir autonome sur toute la chaîne sonore.

La 2e année d’études est celle de l’approfondissement des connaissances. Elle permet aux étudiants de choisir leur spécialité et d’affiner leur orientation professionnelle.

Enseignements fondamentaux. Les étudiants complètent les acquis de la première année, notamment à travers la découverte des outils d’intelligence artificielle appliqués à leurs pratiques. Ils ouvrent leurs horizons culturels et artistiques et élargissent leur compréhension de leurs futurs métiers et de leurs évolutions.

• Fondamentaux : acoustique, Pro Tools, écoute critique, techniques audio, anglais professionnel, culture musicale, projets en autonomie, formation IA générative
• Studio musique : TP batterie, mastering / sound design, sonorisation

Ateliers. Les étudiants affinent leur savoir-faire en matière de prise de son, de montage son, de mixage, de sonorisation et d’habillage sonore. Certaines technologies sont abordées sous forme de séminaire. Des projets transverses permettent d’approfondir certaines notions via la pratique.

Projets. Conçus pour répondre aux exigences du secteur, les projets pédagogiques plongent les étudiants dans des conditions de production réelles. En équipe, ils participent à l’enregistrement de groupes en studio, composent des musiques de film, réalisent des travaux de bruitage et de sonorisation, et prennent part au tournage ainsi qu’à la postproduction en collaboration avec le Bachelor Production et Réalisation Audiovisuelle et Cinématographique option Cinéma. En parallèle, ils développent également des projets individuels, leur permettant de gagner en autonomie et de se confronter aux réalités du monde professionnel.

• Création de musiques de film, bruitage et sonorisation
• Tournage et postproduction en collaboration avec le Bachelor Production et Réalisation Audiovisuelle et Cinématographique option Cinéma
• Enregistrement d’un groupe en studio
• Projets en autonomie

Stage. Un stage de deux mois obligatoire en entreprise permet de commencer à construire un premier réseau professionnel et de mettre en application ses connaissances sur le terrain. L’ESIS met son réseau professionnel à disposition de ses étudiants pour obtenir un stage.

3e année — En alternance

Maîtriser, innover et s’imposer

Objectif final : maîtriser les outils, affirmer son univers et intégrer le monde professionnel en confiance.

La 3e année est dédiée à l’approfondissement des compétences pratiques et théoriques, afin que chaque étudiant soit prêt à intégrer le monde professionnel avec confiance et autonomie.

• Fondamentaux : acoustique, synthèse sonore, Max for Live, droit, préparation TOEIC, écoute critique, projets en autonomie, outils IA

Projets. Les étudiants travaillent sur plusieurs projets concrets, qui leur offrent l’opportunité de se confronter aux exigences du marché tout en développant leur propre signature sonore. Parmi les projets notables :

• Publicité (commande professionnelle) : en association avec le Bachelor Production et Réalisation Audiovisuelle et Cinématographique option Cinéma, ce projet permet aux étudiants de créer une identité sonore pour une marque. Les étudiants sont soumis aux contraintes commerciales inhérentes à ce milieu et expérimentent des rapports possibles avec un client exigeant.
• Court métrage de fin d’année : en partenariat avec les étudiants du Bachelor Production et Réalisation Audiovisuelle et Cinématographique option Cinéma.
• Projets en autonomie
• Identité sonore : marques et univers de branding audio.
• Mini-festival de son : sonorisation de plateaux et accompagnement sonore d’interprètes et de groupes.

Alternance. En 3e année, le Bachelor Production et Réalisation Audiovisuelle et Cinématographique option Son et Musique se poursuit en alternance, au rythme de 1 jour à l’école et 4 jours en entreprise, complété par 6 semaines de séminaires. Cette immersion permet aux étudiants de mettre directement en pratique leurs compétences, de se confronter aux exigences du secteur et de développer une véritable expérience professionnelle avant l’obtention de leur certification.

Musique / Studio / Live

• Ingénieur du son : véritable chef d’orchestre de la production sonore, il donne vie aux intentions artistiques en mobilisant son expertise technique et sa sensibilité musicale. Sa connaissance approfondie des univers musicaux et son goût pour l’innovation sonore lui permettent de répondre avec créativité aux exigences des artistes et des réalisateurs.
• Assistant studio : il prépare les sessions de travail des enregistrements et des mixages. Il veille à ce que les conditions de travail soient optimisées. Il s’occupe des machines périphériques et informatiques et installe les éléments nécessaires à une bonne prise de son.
• Opérateur de mastering : une fois les titres musicaux mixés, il faut les homogénéiser, les hiérarchiser et les optimiser en fonction des contraintes technologiques du support de diffusion choisi (CD, radio, diffusion publique...). C’est le rôle de l’opérateur de mastering.

Télévision et radio — Reportage / Documentaire

• Opérateur de prise de son : sensible à toutes les natures du son, l’opérateur de prise de son s’adapte aux conditions de tournage et à l’environnement sonore dans lesquels il intervient.

Spectacle vivant

• Sonorisateur : en concert, il s’assure de la bonne diffusion de la musique pour le public présent. Il gère une équipe de régisseurs son qui installent le parc de matériels au service de la musique et des interprètes pendant le concert.
• Créateur son : chargé par le metteur en scène de la création de l’environnement sonore d’un spectacle de théâtre ou de performances chorégraphiques, il a des compétences au croisement de plusieurs disciplines : sonorisation, composition musicale, recherche discographique, assemblage d’effets et d’ambiances sonores, mais aussi de créations audio en temps réel avec l’aide de capteurs et de dispositifs informatiques.
• Régisseur son : il est le technicien qui s’occupe des ressources audio d’un lieu (théâtre, centre de conférences, salle de concert...). Lors de spectacles de théâtre, il est chargé de la diffusion des éléments sonores et de la sonorisation des voix.
• Ingénieur du son façade : il est responsable lors des concerts de la restitution sonore diffusée vers le public. C’est lui qui assure la qualité de diffusion d’un concert, lui qui permet aux musiciens de transmettre toutes leurs émotions. Il accompagne parfois les musiciens lors des tournées.

Cinéma — Fiction

• Chef opérateur du son : il est l’interlocuteur privilégié du réalisateur, il met en scène le son d’un scénario. Il est le responsable des éléments sonores qui seront utilisés dans la chaîne de production audio d’un support visuel.
• 1er assistant du son ou perchman : sur un plateau, il se charge de l’installation des dispositifs de prise de son. Il est l’interface du chef opérateur du son et il s’occupe du placement des microphones aux distances adéquates : en dehors du cadre de l’image et au plus près des comédiens.
• 2e assistant du son : son rôle est de seconder l’équipe son de tournage qu’il complète tant à la prise de son (2e perche) qu’en maintenance et gestion du matériel.
• Chef opérateur du son en auditorium : il est chargé d’enregistrer tous les éléments utilisés en postproduction : bruitages et post-synchronisation des comédiens.
• Monteur son : le montage son permet d’améliorer les sons enregistrés lors du tournage et de fabriquer et d’y adjoindre tous les éléments sonores qui définiront la tonalité d’un film.
• Mixeur : muni de tous les éléments sonores issus du tournage, du montage son, du bruitage, de la musique et des éléments post-synchronisés, le mixeur est chargé d’unifier toutes ces couches audio afin de transformer cet empilement en une bande son homogène.
• Bruiteur : à l’aide d’une collection d’objets des plus hétéroclites, le bruiteur enregistre les sons d’accompagnement d’une image. Grâce à lui, on peut renforcer certains effets sonores ou alimenter le sens d’une image.

À l’issue du Bachelor, les étudiants titulaires d’un niveau Bac +3 peuvent candidater aux Mastères de l’ESIS, accessibles en alternance :