Publiée le 19 juillet 2022

Le temps passé devant un écran d’ordinateur ou un téléphone dépasse aujourd’hui celui passé devant la télévision. Internet et le numérique offrent en effet un nouveau confort de consommation audiovisuelle : à tout instant, n’importe où. Le numérique offre l’accès à une richesse inégalée dans les propositions et les usages (musique, programmation audiovisuelle, jeux vidéo, etc.).

Consommation audiovisuelle : le petit écran délaissé

Dès 2017, les Français entre 18 et 40 ans consacrent plus de 5 heures par jour au visionnage de vidéos sur smartphone ou tablette. En parallèle, le temps dédié à la télévision baisse drastiquement : moins de 3 heures de nos jours (contre 4h30 en 2017).

La consommation audiovisuelle se centre actuellement sur les vidéos numériques, dont le temps de visionnage a augmenté de 20 minutes depuis 2017. Il s’agit des contenus audiovisuels accessibles depuis un ordinateur, un téléphone mobile ou encore une console.

La télévision telle que nous la connaissions jusqu’à présent tend à s’effacer. Elle se fragmente en une multitude de programmes variés, qui peinent à trouver une cohérence d’ensemble et à afficher une programmation séduisante aux yeux du consommateur, déjà tenté par le numérique.

Cependant, et suite aux confinements sanitaires notamment, on voit le rôle fédérateur de la télévision offrir une forme de consommation audiovisuelle qui plaît aux foyers. Les programmes en direct ou les émissions d’informations sont à ce titre plébiscités par un public hétéroclite. Il en va de même pour les programmes culturels (conçus comme un soutien à l’apprentissage), qui ont connu un franc succès et dont la formule tend à s’étendre sur le petit écran.

Pas tout à fait enterrée, la télévision semble se réinventer face à une consommation audiovisuelle numérique toujours plus croissante./p>

Consommation audiovisuelle : le numérique prédominant ?

Il est indéniable que l’arrivée du numérique dans les foyers est venue impacter colossalement le secteur audiovisuel en raison des changements de la consommation du public. L’ère analogique touche ainsi à sa fin et la révolution conceptuelle et immatérielle offerte par le digital transforme tous les corps de métier qui constituent le secteur audiovisuel.

On voit donc se développer de nouveaux formats d’enregistrement et de diffusion : DivX, ultra HD ou encore 3D et réalité augmentée. En parallèle, de nouveaux supports critiques, comme des sites internet spécialisés se développent et acquièrent une audience toujours plus nombreuse et le rapport au public se modifie.

Dans les habitudes de consommation audiovisuelle, ce sont les séries visionnées depuis une plateforme de streaming qui se placent en pôle position. La série est un format parfaitement adapté au numérique, du point de vue du montage technique et de l’habitude de consommation qu’elle instaure. Elle offre en effet un rendez-vous fixe avec le public, aujourd’hui rassemblé en véritable communauté et plus que jamais actif par le biais des réseaux sociaux. Avec le numérique, la consommation audiovisuelle fait entrer un internaute dans un groupe, où il peut interagir et partager son avis en direct.

Grâce à l’ESIS, les étudiants se forment dans les meilleures conditions aux examens du BTS Audiovisuel : locaux, matériel de pointe et apprentissage en alternance. Ils savent ainsi comment appréhender la nouvelle consommation audiovisuelle numérique dès l’issue de leurs parcours.

La consommation audiovisuelle affiche un fort penchant pour le numérique. Très flexible, ludique et moderne, le format digital s’invite dans les poches autant que dans les salons et a l’avantage de s’afficher sur toutes les tailles d’écrans.

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Publiée le 11 juillet 2022

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Publiée le 4 juillet 2022

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Publiée le 28 juin 2022

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Publiée le 25 mai 2022

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Publiée le 23 mai 2022

Acheteur de programmes est un métier parfois encore méconnu de l’audiovisuel qui pourtant est central pour le fonctionnement d’une chaîne de télévision ou d’une plateforme streaming. Alors qui est cet acteur polyvalent et en quoi consiste son travail ?

 Quelles sont les missions de l’acheteur programmes ?

La principale mission de l’acheteur de programmes est de veiller à l’approvisionnement du volume de programmation de la chaîne pour laquelle il travaille.

Ses compétences sont multiples et transdisciplinaires, il devra notamment toujours rester à l’affût des projets des producteurs internationaux, afin de se placer en première ligne de la négociation pour l’achat du produit. En ce sens, il connaîtra parfaitement les performances d’audience et les modes de l’audimat, les goûts du public n’ayant aucun secret pour lui.

C’est l’acheteur programmes qui se charge d’établir le budget d’acquisition de sa chaîne de télévision et de déterminer le volume d’achat par genre. Excellent négociant, il saura déterminer un prix d’achat à la minute correspondant à la qualité culturelle du programme qu’il convoite. Véritable garant de la qualité de programmation de la structure qui l’embauche, il doit être prêt à endosser une double casquette : culturelle et commerciale.

 

Acheteur programmes  : une double casquette, culturelle et commerciale

C’est sur les marchés et les bourses internationales de l’audiovisuel que travaille principalement l’acheteur programmes. Très au fait des droits de diffusion, c’est lui qui se charge de mener la politique d’acquisition de sa structure. C’est ce qui fait de lui le premier commercial d’une chaîne de télévision : la négociation en préachat, en coproduction ou en direct avec les distributeurs passe invariablement par lui. Il a donc une grande responsabilité culturelle, les chaînes de télévision et les plateformes de streaming sont aujourd’hui un canal capital de l’accès à la culture.

L’acheteur de programmes est donc un acteur culturel à part entière qui sait utiliser les codes du commerce international et pour cela se constitue un réseau et un carnet d’adresses avec lesquels il travaille. Pour cela, lors de ses études, l’acheteur programmes a généralement suivi une formation en alternance dans une école d’enseignement supérieur, comme l’ESIS.

En effet, ces cursus sont les plus indiqués pour se confronter immédiatement au marché de l’audiovisuel, acquérir des compétences techniques, mais aussi un savoir-faire pratique ou pour rencontrer ses futurs partenaires. L’étudiant futur acheteur de programmes découvrira des enseignements qui auront un fort écho dans ses futures missions professionnelles, comme le Droit de l’audiovisuel et du cinéma ou encore la stratégie marketing ou la pratique de l’Anglais.

L’acheteur programmes  est donc un négociant culturel de premier ordre. Son travail axé à l’international nécessite qu’il ait une excellente connaissance des pratiques juridiques, qu’il soit polyglotte, et très au fait des enjeux inter culturels.

 

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Publiée le 12 mai 2022

Il est essentiel à la vie d’un cinéma, son activité de manager et de commercial influe sur le bien-être du théâtre pour lequel il travaille. Quel est ce métier d’exploitant de cinéma, ses multiples missions et comment faire pour s’y former ?

 

L’exploitant d’un cinéma est un cinéphile doublé d’un excellent manager

Parfois appelé gérant de cinéma, l’exploitant d’un cinéma est responsable d’assurer la diffusion des productions cinématographiques de l’établissement pour lequel il travaille. Pour cela, il est responsable de la programmation des films par salle ainsi que de la réception et de l’installation des supports de diffusion. Il peut parfois aller jusqu’à négocier avec les distributeurs de films ou s’assurer du respect de la politique éditoriale du cinéma.

Il peut être amené à mettre sur pied des événements comme des festivals ou des séances avec rencontres afin de promouvoir l’œuvre qu’il souhaite projeter. Ces activités sont aussi celles d’un commercial, qui s’occupe des supports de promotion ou de la publicité dans les médias de son projet à venir.

Quelle que soit la structure qui l’embauche, l’exploitant de cinéma se révèle être un personnage central de la vie de son établissement, car il est d’abord et avant tout considéré comme le manager de l’équipe qui évolue dans l’établissement.

Comment se former au métier d’exploitant de cinéma ?

On distingue deux types d’exploitations cinématographiques au sein desquelles il peut évoluer :

– La grande exploitation : ce secteur concerne de nombreuses salles, généralement au sein de multiplexes et s’étend sur un vaste territoire.

– Les petites et moyennes exploitations : il s’agit de complexes plus petits, des cinémas autonomes jusqu’aux établissements mono-écrans.

Les qualités dont doit faire preuve un bon exploitant de cinéma sont les mêmes dans la grande ou la petite distribution. A ceci près qu’il endosse de multiples rôles dans la vie d’un théâtre plus petit, comme prendre la place d’un vendeur à la billetterie ou au banc des confiseries.

Sa principale qualité sera donc la polyvalence, ce qui lui permettra de mener à bien ses missions qui sont aussi celles d’un chef d’équipe, d’un commerçant, d’un excellent communicant et d’un gestionnaire rigoureux (il vérifie les déclarations de recettes de l’établissement).

Pour devenir exploitant d’un cinéma, la formation s’effectue dans une école supérieure spécialisée comme l’ESIS, qui propose à ce titre un Mastère Communication et Production Cinématographique. Il s’agit d’une formation complète et pratique axée sur les attentes des professionnels.

Cinéphile dans l’âme, l’exploitant d’une salle de cinéma a conscience de son rôle d’intermédiaire entre les films et le public. Il cherchera donc toujours à atteindre un équilibre entre découverte de films et ouverture à un large public. Enfin, il sera considéré comme le garant de la bonne marche de son établissement ainsi que du bien-être de son équipe.

 

 

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Publiée le 10 mai 2022

L’opérateur prises de vues (ou OPV) est un cameraman doublé d’un excellent technicien. Il est chargé de l’enregistrement des séquences d’une production cinématographique ou télévisuelle. Sur certains projets, les effectifs sont conséquents et les corps de métier de l’audiovisuel sont regroupés en équipes. En quoi consiste alors le métier de chef OPV ?

Exercer le métier de chef OPV, c’est devenir chef d’équipe

Dans le cadre de productions regroupant une multitude d’intervenants, les techniciens sont regroupés en équipes par domaine de compétence. Le métier de chef OPV consiste à gérer et manager les activités des Opérateurs de Prises de Vues.

L’OPV réalise le cadrage, la captation et l’enregistrement de séquences filmées qui seront ensuite montées pour réaliser un film, un reportage ou encore une émission de télévision. Il maîtrise parfaitement la caméra et travaille sur des vidéos ou d’autres supports numériques.

Dans un premier temps le métier de chef OPV consiste à analyser la demande qui est faite. Puis à consulter les différents interlocuteurs de la production filmée, (réalisateur, responsable de la production) afin d‘évaluer la charge de travail nécessaire pour mener à bien le projet.

Ainsi, le chef OPV tient, dans l’exercice de son métier, un rôle de garant de la bonne marche du projet. Il prend connaissance de la ligne artistique et s’assure de ne pas en dévier. Il peut aussi donner des conseils sur le matériel à utiliser pour s’assurer que le rendu correspond parfaitement au cahier des charges du projet.

Le rôle de conseiller technique du métier de chef OPV

Leader de son équipe, le chef OPV exerce un métier à responsabilité, c’est pourquoi il endossera un rôle de vérificateur et de conseiller technique. En effet, il donne des conseils sur le matériel à utiliser, repère les lieux du tournage et prend en charge le matériel de prises de vue.

Le chef OPV s’assure que l’enregistrement des séquences est effectué dans les délais impartis ainsi que du respect du cahier des charges du projet. Il vérifie que les images enregistrées sont très variées, afin d’avoir un maximum de matériel pour le montage final du projet.

Il doit donc faire preuve d’un certain nombre de connaissances et de compétences, parmi lesquelles :

– Une excellente connaissance du matériel technologique et numérique ainsi que des divers formats d’enregistrement numériques.

– Un bon réseau constitué des chaînes de télévision et des sociétés de production.

– Une bonne connaissance des contraintes économiques des différents types de production.

Faire carrière dans le métier de chef OPV est un choix sensé, le secteur recrute des intervenants à condition qu’ils aient acquis les compétences requises. C’est en suivant un cursus post-bac complet et spécialisé qu’elles s’acquièrent. L’école supérieure ESIS forme les futurs acteurs de l’audiovisuel et ses formations comprennent l’enseignement requis pour devenir OPV puis chef OPV.

Les rôles et les missions du métier de chef OPV sont multiples. Son travail s’inscrit dans le monde de l’audiovisuel ainsi que dans les techniques de management et de communication.

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Publiée le 9 mai 2022

Vestiges du confinement, le Ciné-Club à désormais sa place attitrée au sein de l’ESIS. On y diffuse de tout : grands classiques de la science-fiction aux thrillers psychologiques les plus sombres, l’école ne manque pas d’imagination pour inspirer les étudiants dans leurs prochaines réalisations. 

Une fois par mois, l’amphithéâtre se transforme en véritable salle de cinéma. Chaises, lumières et projecteurs sont soigneusement placés, et Matt Dray veille au grain. A l’aide du BDE, l’intervenant en Culture Artistique et Cinéma choisit les films les plus susceptibles de remuer la créativité des étudiants. La créativité, mais pas seulement. “Le cinéma fait réfléchir, il utilise des images ce qui fait qu’il est d’autant plus frappant et fort”, déclare l’animateur du Ciné-Club.  

Avec le confinement, l’école a rivalisé d’ingéniosité pour garder le contact avec ses étudiants. Blind test le vendredi mais surtout : création d’un Ciné-Club. Dans le respect des règles sanitaires, ce club avait pour but d’extraire les étudiants des cours en distanciel. Succès de l’opération aidant, le Ciné-Club fait désormais partie intégrante de l’ESIS.  

 Concrètement, on y fait quoi au Ciné-Club ? 

D’abord, on y choisit un film. Avec les membres du BDE, Matt Dray sélectionne aussi bien des thrillers que des classiques ou du fantastique : bref, tout le monde trouve son bonheur. Le but premier étant la découverte. “Ce sont des films qu’ils ne connaissent pas forcément ou auxquels ils n’ont pas eu accès”, explique l’animateur du Ciné-Club. Il précise d’ailleurs se faire le devoir de les projeter dans leur langue originale. Le film est lancé, mais tout le monde sait que ce n’est que le début des festivités : après, il y a le débat. Analyse technique, mise en scène, histoire, thème abordé… Tout y passe. 

“Nous avons affaire à des étudiants en audiovisuel, pas de simples spectateurs, annonce fièrement Matt Dray, ils veulent faire et participer à des films”. C’est pourquoi ces débats sont importants. Ils permettent de trouver des idées pour des créations futures, d’autres points de vue et esthétiques d’images. Avec des idées toujours plus florissantes, le Ciné-Club ne mettra pas la clef sous la porte de sitôt.  A l’affiche ce 19 mai : Blade Runner ! Réalisé par Ridley Scott, en 1982, il s’inspire du roman Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? de Philip K. Dick. On espère vous voir nombreux à la projection ! 

En attendant, on vous donne le synopsis :  

Dans les dernières années du 20ème siècle, des milliers d’hommes et de femmes partent à la conquête de l’espace, fuyant les mégalopoles devenues insalubres. Sur les colonies, une nouvelle race d’esclaves voit le jour : les répliquants, des androïdes que rien ne peut distinguer de l’être humain. Los Angeles, 2019. Après avoir massacré un équipage et pris le contrôle d’un vaisseau, les répliquants de type Nexus 6, le modèle le plus perfectionné, sont désormais déclarés « hors la loi ». Quatre d’entre eux parviennent cependant à s’échapper et à s’introduire dans Los Angeles. Un agent d’une unité spéciale, un blade-runner, est chargé de les éliminer. Selon la terminologie officielle, on ne parle pas d’exécution, mais de retrait… 

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Publiée le 7 mai 2022

Programmateur de film est un poste central dans le processus de distribution d’un film. La personne qui exerce ce métier endosse une double casquette : artistique et commerciale. Il doit donc faire preuve d’un certain nombre de compétences et posséder des connaissances pointues dans le 7^e art. Quelles sont les qualités requises pour faire un bon programmateur de film et comment les acquérir ?  

Programmateur de cinéma : un profil polyvalent

Le programmateur de film, ou programmateur de cinéma, est chargé de construire la programmation d’un établissement en lien avec la ligne directrice du lieu. De ce fait, il est l’intermédiaire principal entre les distributeurs et le public.

Véritable cinéphile, il peut devoir visionner jusqu’à deux films par jour afin de choisir les productions qu’il souhaite présenter dans son établissement. Attention cependant, il travaille pour le public dans le respect du concept du cinéma, il ne s’agit pas de choisir les films qui lui plaisent uniquement sur la base de ses goûts personnels.

Pour faire son choix de programmation, le programmateur de film est soumis à des contraintes externes. Par exemple la ligne éditoriale du cinéma, la logistique propre à l’établissement (il choisit la salle dans laquelle le film sera projeté) ou la ville dans laquelle il travaille. Il est fréquent qu’au sein d’une même ville les quartiers se positionnent sur un genre de films. À titre d’exemple, le quartier Latin à Paris abrite un espace de projection qui a historiquement une programmation pointue de documentaires engagés.

Le programmateur de cet espace doit donc respecter cette spécificité tout en proposant une programmation ouverte. Il sera très avisé de proposer en complément des films jeunesse afin de dynamiser ce théâtre et attirer un public plus complet.

Pourquoi et comment devenir programmateur de film ?

Il s’agit d’une profession qui s’adresse en premier lieu aux cinéphiles qui savent raisonner leurs choix à la lumière de contraintes commerciales et financières. Le programmateur doit avoir un regard artistique et critique sur une production, tout en étant capable d’anticiper le potentiel d’exploitation des films qu’il a élus.

Choisir d’exercer comme programmateur d’un cinéma, c’est vouloir allier une activité commerciale et artistique. S’il peut être contacté par les entreprises de distribution, il doit aussi être prêt à se battre pour obtenir les droits de projection d’un film qui a retenu son attention. Son approche marketing et juridique de la diffusion des programmes qu’il choisit doit servir la cohérence artistique du lieu.

L’idéal pour faire croître ces qualités naturelles est de suivre une formation professionnalisante comme un Mastère Communication et Production Cinématographique. L’excellent cursus de l’ESIS propose ce mastère en deux années, faisant profiter ses étudiants d’enseignements spécialisés et de stages professionnels en entreprise.

Le secteur de la distribution des films est en évolution permanente puisqu’il se calque sur les goûts et les attentes des spectateurs. L’offre en productions filmées a fortement grossi : environ 20 sorties à la semaine, 700 annuelles en France. Le programmateur d’une salle de cinéma doit donc faire preuve d’une grande capacité d’adaptation pour aller vers les tendances et la demande du public.

 

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